coletivo qualquer

Laboratório: “Feedback em Tempo Real”, 18/02/2012 (10h-13h)

2012-02-11T02:49:00.000-08:00

O feedback em tempo real é um dispositivo que vimosutilizando em nossa investigação como evidenciador de nosso desejo no outro.Cada vez que damos um feedback em tempo real, seja este falado ou em movimento,observamos um rasgo na composição a decorrer que imediatamente dialoga comnossa presença. Neste laboratório perguntaremos como convivem dois momentos,dança e feedback. E como as hierarquizações e ordenamentos que costumamosestabelecer entre eles se indeterminam e se reorganizam.

Investimento: 20 euros

local: c-e-m (rua dos fanqueiros, 150,1andar, Lisboa)

sobre as coisas que não se podem falar

2012-02-11T02:36:00.000-08:00

Estamos a estudar já algum tempo olivro de Giorgio Agamben “O que resta de Auschwitz” , no qual ele esmiúça aquestão do testemunho. O que é o testemunho, sobre o que esse testemunho podefalar, o que para ele é indisível, quais os lugares possíveis da fala de quemse propõe a testemunhar, que caminhos pode o testemunho percorrer. Auschwitz,parece ser o exemplo que demonstra um paradigma em que essa voz do testemunhonão pode afinal testemunhar, mas apenas “testemunhar sobre um testemunho quefalta", insistir na missão de lembrarque de fato não podem falar os verdadeiros testemunhos. Da vivencia daexperiência nos campos, só quem poderia falar, seriam os mortos.

Desde esse pensamento eassociando-o a um exercício decriação que a muito fazemos em nossas praticas e ensaios, o “exercício dadescrição”, algumas conexões tornaram-se possíveis. Nos aproximamos de um corpopolítico, que fala sobre algo que experiência, porém nunca é capaz de abrangera totalidade dessa experiência, mesmo servindo-se de muitos caminhos, dediversas linguagens (fala, movimento, gesto, etc.) para alcançar seu objetivo,ou pelo menos insistir em alcança-lo.

O corpo que aparece com a históriado testemunho e o “exercício da descrição”, é esse que se diz a si próprio e imprime uma história e uma visãode ser do momento, que deixa um rastro de memória, que deixa no espaço e nosoutros e em si mesmo essa possibilidade de brincar com um testemunho que nãofala só do passado, mas que pode ser atemporal, na medida em que assume a transitoriedadedo que conta e percebe que o momento de contar é o que importa, não o que seconta. Reconhecer esse compartilhar como uma ação que carrega em si mesmamuitas incógnitas, que depende de seus interlocutores e chama-os a um esforçopara tornar-se relação, para poder trabalhar o paradigma de se dizer o nãodizível, como algo que pode transitar camadas que se dizem a si mesmas e sãoacompanhadas por escutas que não são só as que trabalham no ouvido interno. Umcorpo político porque se aproxima das formas mais categorizadas de entendimentode si, reconhece-as e pode abrir-se a outras maneiras de entender-se no própriomovimento de desentender-se. Um corpo que utiliza e se faz comunicação no atoda fala (e da não-fala, essa “zona imprevista” onde emerge o testemunho), domovimento, no contar uma história, em uma imagem. Que coloca em si próprio adiscussão das relações e não em um tema fora dele.

A proposta de trabalho queapresentamos então segue essa direção. Nesse momento nos interessa imensamentepoder debruçar sobre esse material, questionando o sujeito que fala e quemediante o paradigma do testemunho busca outros sentidos no dizer em ato. Estapesquisa teve seu começo em setembro de 2011 numa residência no Espaço AZALA naSierra Alabesa (ESP), agora damos continuidade a organização de estes materiaisen viés da criação de uma performance.

2011-11-15T14:50:00.001-08:00

"tricksters ou vagabundos, ajudantes ou cartoons"

Sábado 19/11, 17h30 no Tribunal da Boa Hora (Rua Nova do Almada)

1 ou 2 contentamentos comedidos

2011-09-25T05:16:00.001-07:00

2. também veio a imensa necessidade de estar parado, dar abertura a esta frustração gigante que se avizinha, abrir a porta de verdade, abrir a porta a outra coisa, acumular forças sem as acumular, vão-se acumulando, ir parando, alentando-se como velocidade, como potencia, como grito. Tempo e tempo e tempo no tempo, e ter realmente tempo, desfrutar de ter tempo, odiar que o tempo se apodere da coisa, eu coisa no tempo, deixar de ser coisa e passar a ser tempo. Esse nada que brinda o espaço, o nada enchendo-se de movimento para nada, sem se fazer nada. Ou nada enchendo-se de aborrecimento, de nada que não precisa de outra coisa. É meu poço, meu túnel (gostaba de tirar fora o "meu"). É poço, é tunel. Observo-me decorando o nada com ornamentos, tipo gestos, acções, e ao me observar me estou pondo lá, já em algum lugar, e ao me observar esqueço-me de que poderia não... poderia não? Acaso se pode o não? (poderia não estar lá estando la?) É uma angustia para mim propor-me esse lugar, falar desse lugar para vocês palavras, e para vocês mais que palavras. Deixar de ser um lugar para ser olhado, ir deixando de ser lugar, deixar de ser lugar. Como aquela escrita microscópica de Walser que procurava ir sendo tão pequenina, mas tão pequenina que ia desaparecendo nos rumores e murmúrios que a desperteneciam. Rumores e murmúrios são assim coisas inclassificáveis que formam frases ultra complexas agarradas entre elas, ou línguas inteiras em andamento numa frequência no limite. Não gosto de ver meu limite na frustração, no desencontro, o limite acho também pode ser suave como a pele, será que pode ser? Hoje cortei-me no limite da frustração, cortei-me a pele, algo saindo para fora, as ambulâncias, a violência toda com sabor a sal. Nesse momento parei, deixei de estar lá e só então pensei depois que poderia estar lá. É sim, podia-se não. Outra arquitectura, geologia, fisiologia que não estaria a se olhar desde fora. Parar de fazer mas fazendo, fazer parado, só isso me ronda na volta, se foi embora a exposição, se foi embora a potencia, algo mais ténue, uma existência menos insistente em existir ou talvez hoje foi um dia muito difícil.

1 ou 2 contentamentos comedidos

2011-09-25T05:00:00.000-07:00

Não sei se sou este que sou, começo a ver-me muito bem ordenado, como uma costura que vai direitinha na linha, qualquer coisa que tem que ser bem feita ou se não não merece, não sei se sou este que vou sendo, que quero ser ou me vejo ser. Me apetece mais desajeitado, me apetece mais a mão que vai até o fogo e afasta-se só quando com ele fala e queima-se um bocado e depois mão e fogo buscam água e as relações não são tão programáticas. Cada vez estou a ver mais dança que não dança ou será dança em todo lado? Vou perto do queijo e do figo como de mim mesmo, e deito nas minhas costas como se a cada momento pudessem não ser as minhas, fugir rapidinho, deitar-se fora do quinto andar e já era… o que me esta a acontecer é um corpo? São vários? Cabelo, mão, pés no chão, kunichi uno; eu sei que nada é meu (ou seja, o nada é meu também) despertencer, o corpo para ele próprio sem propriedade, estar assim, assim, assim, às vezes nele outras ao lado outras longe, nem dentro nem fora algo mais entre velocidades e lentidões... criação de espaços. Hoje quero estar desajeitado e meu corpo ajeita-se a cada momento, não me faz sentido fazer as coisas, mas a direcções e linhas mais fortes nascendo a cada lapso de consciência, o atuar da distracção também faz fazer sem ter que estar fazendo: a enérgica afirmação de que sou hibridação constante em andamento, sou e não sou, e também encapsulo num bloco hermético, fechando e dobrando dobra trás dobra em potencia. Contudo nesse hermetismo abre-se qualquer coisa entre as paredes e o adentro, comunicação acontece lado a lado, abertura e exposição e vida para diante.

Neste processo achei que poderia ir avançando aos poucos, pondo-me nú ou ao menos tirando para começar, uma camiseta. Estas palavras como o punho que se fecha será que vão da carne para o vento? A pergunta continua a ser sobre o corpo, com o corpo,,, eu os diria em plural,,, e desde aí eu considero energicamente a exposição, a procura desses lugares onde a pele se rasga, as cores se encarnam e algo vai num salto ao vazio. Corpo saindo do corpo, o não humano em nós mesmos.

muestra de proceso

2011-09-12T14:06:00.000-07:00

Coletivo Qualquer: Ibon Salvador e Luciana Chieregati

invitam a la muestra del proceso :

“Sobre aquilo que não se pode falar”

Un momento de intercambio de percepciones para un comienzo. Hace siete días que vivimos en AZALA y levantamos materiales acerca de algunas cuestiones del lenguage. Nuestro punto de partida es el libro “Lo que resta de Auschwitz” del filósofo Giorgio Agamben. Una discusión acerca del lugar del sujeto, del no ser, del acontecimiento del hablar, contar, decir. Los movimientos desde la palabra y hacia la palabra, desde el gesto y hacia el gesto ¿No serán la misma cosa?

AZALA, 14 de Septiembre a las 18:30h.

www.azala.es

em residência

2011-09-09T09:16:00.000-07:00

http://www.azala.es/es/

58 passos até entrar na vila.

2011-07-09T02:35:00.000-07:00

foto: amaranta krepschi

2011-07-06T10:17:00.000-07:00

documentação do processo "58 passos até entrar na vila" criação do coletivo qualquer dentro do Festival Pedras D'agua

2011-06-24T03:29:00.000-07:00

ela corre com o eléctrico

passam carros vários muitos

não os vejo

vejo-os

procuro-os por entre as pessoas

(e no momento em que escrevo isto a cristina fala-me sobre a graça dessa procura)

braços graaaandes balançam

homem pára pausa anda frente

trás atrás de ibon

e continua caminho sombras no autocarro

ele pausa ela passa

e curva

dançam por entre danças outras

gesto que surge

e perna levanta

alguéns olham apressados

e continuam

ela entra

e sai

e entra na rua

espaço tão aberto onde tudo (se) passa

eles uma paisagem no meio de tantas outras

ele agarra mão dela

e o diálogo-discussão começa

som irritante do motor do carro aqui parado parou

caminham falando

gestos desenhando

aqui ainda chegam palavras...

ela pausa sem pausar e a pausa mexe

suspensão do momento é força

e desaparece

ele atira braço e segue junto a senhora que passa

é arrastado pelo grupo-maré

e volta

ela descansa no pilar do seu tamanho agachada

ele

ela

casal de meninos passam perto à minha frente

do outro lado são como quadros que surgem

e se desmancham

e surgem novamente

diferentes

e....

Mariana Santos

KAFE ANTZOKIA (Bilbo 3 de junio). foto de Terri Florido.

2011-06-14T11:35:00.000-07:00

"tricksters ou vagabundos, ajudantes ou cartoons" no ACT Festival, 3 de Junho, 22h no Café Antzokia, Bilbao

2011-05-28T13:05:00.000-07:00

http://www.eitb.com/bideoak/kultura/eitb-kultura/osoa/664981/eitb-kultura-act-2011/

"58 passos até entrar na vila"

2011-05-16T09:32:00.000-07:00

O desmanchar contínuo de um lugar que abrange trânsitos ou os diferentes lugares que vão e vem com as pessoas.

Escolhemos este espaço diante da Farmácia, atrás da paragem de ônibus, do lado da igreja, na frente do Martim Moniz, que não tem limites claros e foge para cima das Escadinhas da Saúde, se vai lá com o transito dos carros e corre com pressa pela rua da mouraria.

Nuvens passam.

Andorinhas em linhas.

Pombos fazem ponto.

Caminhar e pausar, pausar e caminhar.

Passos na pedra.

A primeira camada é sobre as trajetórias, os deslocamentos das pessoas, aglomerações e dispersões que vão criando e desfazendo o espaço. Só depois emerge o gesto, as direções e volumes no corpo, o bater do sol, se é segunda ou feriado. Há pequenos encaracolamentos no recolher uma moeda que caiu, há sorrisos e um olhar que afina no céu lá onde o bico do prédio acaricia.

Estamos a pesquisar o dialogar do movimento com o movimento, os deslocamentos que se juntam a outros deslocamentos, o compartilhar de um espaço desde a prática de estar lá. Uma abertura para a existência. Um trabalho que aprofunda a escuta do aparecer do gesto e deixa que este leve (traga) algo à presença.

documentação "dançar à janela", 29 de abril de 2011

2011-05-02T10:45:00.000-07:00

"A Rua", a rua

2011-04-20T13:30:00.000-07:00

"A rua", a rua

é curiosa a sensação que tenho tido em relação aos encontros com as ruas da Mouraria. "A Mouraria", "o bairro Mouraria", a idéia de bairro da Mouraria que há tanto escolhi me relacionar, a representação da Mouraria que dia após dia, durante as horas insiste em mostrar-se outra.

O mesmo passa-se com "O Galdino", que desde que tomou uns "penaltis" no bar em que estivemos a dividir uma pizza, deixou de ser uma representação ou vontade de ser que eu queria de Galdino e mostrou-se o Galdino, aquele que também gosta de beber uns gorós no bar. E porque não?

Também ontem "No Beco da Amendoeira", o tal beco da amendoeira complicado, difícil, violento, estavamos a prosear sentados na rua, tomando o resto de sol do dia enquanto a nuvem preta se aproximava, falando de fodas e caralhos e conas com "A dona Helena" que fala muito mais palavrão que o Fernando.

Isso da gente se relacionar com as coisas a partir da gente, sem levar em consideração o que lá está a ser vida, parece-me injusto. Um momento de frustração, do Galdino conceito que vira experiência, conversa, carne. Ou da dona Helena, que vive a falar palavrões e não tem nada que ver com a mulher de nariz grande que teve a vida a costurar toalhas de linha que eu havia imaginado. O nariz continua lá, mas ao deixar-me ver que dona Helena, que Galdino, que dona Luiza, que anã me aparecem, me surpreendo, me frustro e tenho que reconfigurar-me diante das expectativas que construí e construo, para poder ser ali a Luciana , que está a falar de qualquer coisa e não a tentar ser "A artista em processo de criação para o pedras d`água".

Assim é que tenho aprendido imenso sobre o lugar em que coloco "as pessoas" e o lugar de disponibilidade para ouvir as pessoas. O lugar do qualquer.

Foi como quando com "A dona Alzira" me ensinou muito sobre a Luciana que estava a cuida-la: olha, cuidado que ela vai sempre ao portão, a sair para a rua e se perde. Entrou em ação a Luciana que cuida da dona Alzira para que ela não saia pelo portão. Dona Alzira se levanta e começa andar em direção ao portão. Luciana vai atrás, já tinha tudo previsto, a direção, o momento de agarra-la e coloca-la para dentro, o que ia dizer. De súbito dona Alzira que ia para o portão muda de direção e vai para dentro do centro de dia. Luciana surpresa, todos a volta se reconfigurando frente as expectativas criadas durante aquele minuto. E eu, Lucianas, aprendendo que mudar de idéia é o mais genial, e aprender a reconfigurar-se e a deixar ser o que tenha de ser, deixar aparecer as lucianas e alziras que queiram ser naquele momento, libertar o conceito de relação luciana-alzira na experiência luciana-alzira, tem-me sido importante demais nesse processo.

Depois só

De como respondo ao que me leu Luciana, ou de como quando caminho não tenho a medida de nem dos meus passos, nem das distancias que percorro.

Uma vertigem continuada entre as costas e o peito, uma parte da frente que avança e leva consigo a de atrás, os lados que às vezes são osso e outras nem são nada. Me lembraste agora de algo que me vou dizendo nestes dias e que habitualmente diz respeito aos outros e só depois, mais depois lembra de mim. É nesta cotidianidade de lisboa, dos conhecidos, de meus passos conhecidos (eu que os acho conhecidos), que començaram a se abrir brechas que por enquanto não fazem mais que incomodar-me, esquivar-me e procurar escapatorias televisibas às vezes, e outras de olhos fechados. Falo-te e falo-me da arrasadora mudança que emerge nos corpos, no estar mirar cheirar tocar que sem querer esta virando uma pratica. Certa elasticidade aparece enquanto miro a sofia ou a lyncon cada dia e não consigo apreender nada sólido, Que merda!(que beleza!) Mudaste tanto hoje na tarde, teus braços encurtaram-se, tua pele talvez esteja mais rigida agora, já não sei nem te chamar por teu nome, e depois; e só mais depois ainda me perguntei sobre esse movimento em mim.

limpiezas performáticas en el barrio de la Mouraria, Lisboa, 1 de abril

2011-04-13T14:42:00.000-07:00

2011-04-13T14:34:00.000-07:00

expansão

2011-04-13T14:13:00.000-07:00

Despoleta de novo a dita “bolha de azeite” ou o corpo humano que se mexe numa superficie, planeta, tierra, ar, direcciones, água. Que corpo é esse? E suas traduções em cada um de nós? Um corpo em expansão? A expansao como maneira de dizer um corpo, um corpo em relação com as informações, que se des-limita e re-limita com estas.

A expansão começo a relacionar com a "Auréola", que é a graça de cada coisa ou pessoa supostamente perfeita (acabada), ou seja, o que introduz no acabado uma possibilidade suplementar que lhe indetermina os limites. Tu e eu, envelhecendo, não sabendo o que será amanhã. A bolha de azeite expande-se enquanto pode não ser bolha de azeite, enquanto pode ser “mais” e "menos” que uma bolha de azeite. Se a identificas morre ou deixa de ter movimento.

Também essa minha expansão acontece nessa continua intermitência em que me aproprio e des-aproprio – entre ser e não-ser - de mim mesmo, em um arrepiar do nada em mim e à minha volta, e um constituir-se do meu eu-entorno-eu em configurações mais ou menos sólidas, mais ou menos efêmeras. Na abertura para essa prática de possibilidade de nada, de não-ser eu – ou melhor, ser eu-outro - , um tremor de expansão acontece, numa vertigem que como limpeza ou chuva muda o que lá esta, ou o que era. É sim uma morte, às vezes tão pequena que vão caindo duas lágrimas doces, outras, o rasgar e a ruptura de estruturas que caindo em picado nos deixam espreitar um vazio que é a cara oculta da plenitude.

Habitar essa complexidade e essa simpleza que já está a ser em nós, essa maneira em que o ser e o não ser formam uma cadencia em que um da conta do outro. Compartilhar assim com os outros precisamente o que um pode também não ser (sendo). Diluído com. Com o outro alem e aquém, numa intimidade das distancias e das velocidades.

2010-11-04T18:03:00.000-07:00

sobre outro corpo político

2010-11-03T17:13:00.000-07:00

Tenho andado a ler em voz alta para Ibon “O que resta de Auschwitz” de Giorgio Agamben, livro no qual ele esmiúça a questão do testemunho. O que é o testemunho, sobre o que esse testemunho pode falar, o que para ele é indisível, quais os lugares possíveis da fala de quem se propõe a testemunhar, que caminhos pode o testemunho percorrer. Auschwitz, parece ser o exemplo que demonstra um paradigma em que a essa voz do testemunho não pode afinal testemunhar, mas apenas “testemunhar sobre um testemunho que falta”[1], insistir na missão de lembrar que de fato não podem falar os verdadeiros testemunhos. Da vivencia da experiência nos campos, só quem poderia falar, seriam os mortos.

Desde esse pensamento e me recordando de um exercício de criação que a muito fazemos em nossas praticas, ensaios e performances, o “exercício da descrição”, algumas conexões tornaram-se possíveis e de novo pude me aproximar de um corpo político, desde outro viés, esse viés do testemunho, daquele que fala sobre algo que experiência, porém nunca é capaz de abranger sua totalidade, podendo servir-se de muitos caminhos, de diversas linguagens para alcançar seu objetivo, ou pelo menos insistir em alcança-lo.

O exercício é sobre descrever em tempo real os movimentos físicos, das atenções, espaciais, temporais e memórias, que acontecem no momento mesmo da dança. Nessa pratica, muitas vezes nos damos conta da impossibilidade da linguagem falada dar conta de tudo que acontece quando curvamos o tronco sobre o estomago. Muitos delays, frases que são completadas com outras frases, palavras que calam e viram um pé que sai do chão, uma pausa onde tudo vai mais rápido que nunca. Sobre as representações e as maneiras que temos de falar acerca de nós mesmos. Sobre como entendemos e nos relacionamos com esse corpo. Que possibilidade podemos abrir e experienciar cada vez que acessamos esse lugar de falar-se a si próprio, ao espaço, como “sendo”. Um corpo político que se aproxima das formas mais categorizadas de entendimento de si, reconhece-as e pode abrir-se a outras maneiras de entender-se no próprio movimento de desentender-se.

O corpo que me aparece com a história do testemunho e o exercício da descrição, é esse corpo de que falei acima, mas em uma nova camada, a camada daquele que se diz a si próprio e imprime uma história e uma visão de ser daquele momento, que deixa um rastro de memória, que deixa no espaço e nos outros e em si mesmo essa possibilidade de brincar com um testemunho que não fala só do passado, mas que pode ser atemporal, na medida em que assume a transitoriedade do que conta, mas não deixa de contar. Na medida em que se dá conta de que o momento de contar é o que importa, não tanto o que se conta. Reconhecer esse compartilhar como uma ação que carrega em si mesma muitas incógnitas, que depende de seus interlocutares, e chama-os a um esforço, para tornar-se relação, para poder trabalhar o paradigma de se dizer o não dizível, como algo que pode transitar camadas que se dizem a si mesmas e são acompanhadas por escutas que não só as que trabalham no ouvido interno.

É surpreendente como ao longo do tempo e da insistência em uma pratica, as camadas vão revelando-se e posso me encontrar mais confusa sobre todas as coisas que creio ser.

[1] AGAMBEN, Giorgio. O que resta de Auschwitz: o arquivo e a testemunha (Homo Sacer III). São Paulo, Boitempo, 2008, p. 43.

2010-10-09T14:52:00.000-07:00

CORPO DEPOIMENTO

Tricksters ou vagabundos, ajudantes ou cartoons

SESC Itaquera

Dia(s) 16/10
Sábado, às 13h.

Com Coletivo Qualquer. Concepção, criação e interpretação: Luciana Chieregati (Brasil) e Ibon Salvador (Espanha). O espetáculo propõe o movimento como criador de pensamentos, volumes, velocidades, que são qualidades tridimensionais que reformulam o espaço adentrando-o em constante diálogo, focando e desfocando atenções. Por meio do improviso e leituras de textos, interagem entre si e com o ao redor. Sede social.

Ensaio no Centro Cultural Laurinda Santos Lobo (RJ)

2010-10-03T13:28:00.001-07:00

Fotografia: Ana Pi

um lugar

2010-09-19T19:30:00.000-07:00

sobre o gesto

2010-09-19T19:22:00.000-07:00

A conversa esses dias tem sido acerca do gesto. O encontro de uma peculiar qualidade de movimento com sua existência espaço temporal em determinado contexto escolhido, nesse caso o Largo do Machado e seu redor.Atentar ao cotidiano,às diversas dinâmicas que habitam esse espaço específico em um minucioso exercício de observação e relação.

É nesse cotidiano que existe o gesto e é também nesse lugar que se podem reconhecer diferentes maneiras do que esse cotidiano habitualmente compreendido como banal, comum, normal, poderia vir a ser. As definições buscam caminhos para apropriar-se de algo que talvez seja impossível de ser apropriado, que só existe se vivido. Um movimento que a partir do momento que passa a ser considerado coisa, perde suas potencialidades de ser e exaspera uma artificialidade que não cabe no seu acontecer.

A etimologia dessa palavra ressalta aquilo que é de todos os dias. O que é de todos os dias senão a própria vida?

É nesse observar o dia a dia e perceber-se ao mesmo tempo dentro dele, que aparecem possibilidades de se trabalhar o gesto que pode comunicar uma poética da praça. Através de estratégias que vão sendo criadas e experiênciadas uma certa qualidade pode emergir e falar sobre si mesma.

Nesse sentido, essa qualidade comunica um gesto que não desaparece no “normal” do cotidiano, nem tampouco salta para fora do contexto de seu acontecimento. É um gesto que está em seu lugar e se possibilita enquanto acontecimento ao evocar contextos e presenças que habitam o espaço entorno.

Uma estratégia possível de acessar esse lugar do gesto é a vivencia interessada na mudança das atenções que ocorrem em nosso corpo a cada instante. Se me permito observar o caminho dessas atenções, ou como a luz que muda no chão imprime um deslocamento espacial em massa das pessoas que habitam esse entorno para a sombra ou em como o vento que sopra nessa direção indica em meus pelos a direção de um braço que levanta, posso vivenciar um estar que imprime algo mais, uma escuta, um estar com, um como.

Assim, o gesto de banal torna-se comum. Um movimento de reconhecimento das possibilidades de jogo com os movimentos que lá já estão, com as dinâmicas que somente ali aparecem, com as temporalidades específicas daquele espaço. Tudo cabe nesse gesto que ultrapassa essa fronteira em que não é mais de ninguém, mas ao mesmo tempo ainda pertence a todos. É possível reconhecer nessa dança do gesto, a velhinha, o pombo, a textura do asfalto e a luciana que fala de todas essas coisas, sendo essas coisas, mas continuando a ser luciana.

O gesto não comunica algo fora dele, mas sim à ele mesmo, e aí é possível reconhecer o que o torna especialmente comum. Ser comum, por habitar esse movimento comum. Ser comum por estar em mim e em todos. Ser comum por que cada um no seu fazer pode acessa-lo de sua maneira, imprimindo uma peculiaridade reconhecível em qualquer um, mas que nesse momento é através de um corpo que se fala a si próprio.

Isso é dança.

Investigação de movimento: Proposta para um outro estar

2010-06-18T08:58:00.000-07:00

Desde la actualidad de lo que esta siendo la danza contemporánea quiero considerar el pensamiento como movimiento y proponer el movimiento como pensamiento. Esta premisa de la que parto va a permitir comprender una corriente de transdisciplinaridad en la que esta inmersa la danza contemporánea como también otros campos abiertos al estudio del cuerpo como la investigación científica y la filosofía. Las pesquisas actuales en el campo científico revelan un carácter sensorio-motor en la producción de pensamiento ligando definitivamente este a las relaciones que establecemos con lo que nos rodea. El pensar, aun situándose en una trama neuronal ultra compleja y generadora de miles de combinaciones no se queda ahí, va mas allá, la medula se ramifica en centenares de conductos nerviosos que reciben y traducen informaciones, produciendo respuestas que en gran medida ni tan siquiera pasan por nuestro consciente. Esas informaciones son generadas por la comunicación continua que mantenemos con el entorno, sean cambios de temperatura, relación gravitacional de la masa corporal, respiración, hidratación-deshidratación etc. Esto es tan solo un pequeño ejemplo de los innumerables movimientos que acontecen en el organismo y que están directa e indirectamente ligados a lo que pensamos. Podríamos observar también el sistema endocrino con su producción y segregación de hormonas que aparte de hallarse situado en el cerebro (hipófisis, hipotálamo) también se distribuye en diferentes áreas del organismo provocando movimientos y mudanzas en este a velocidades diferentes de las de los impulsos neuronales y interviniendo en procesos como el crecimiento y el desarrollo de los órganos sexuales.

A donde quiero llegar es a ese encuentro que se genera entre cuerpo y ambiente del que nacen y renacen constantemente los micro y macro movimientos de nuestras atenciones que ya están siendo pensamiento. Tendría que ser obvio que uno no piensa igual sentado o caminando, en un espacio iluminado o en penumbras. En este lugar la danza investiga las membranas, los diferentes limiares entre tejidos, órganos y células hasta la exterioridad de la piel y desde ahí para las diferentes atmósferas. La investigación artística se sumerge en la experimentación de diferentes áreas en cuanto cuerpo en movimiento, experimenta las propias membranas, acepta el embate y el dialogo con el entorno. En este sentido que es transdisciplinar, en el sentido en que comparte con otras áreas de investigación lo que esta siendo este cuerpo.

De primeras no quise entrar en la filosofía porque a veces parece que nos queda mas lejos pero la filosofía esta ya de por si preguntándose que es este cuerpo, creando pensamientos en cuanto a este que lo movilizan y lo cuestionan constantemente, desenfocando el cuerpo sacralizado que nos es enseñado para abrirnos la posibilidad de experimentarlo, de que pueda ser múltiple o mas bien de apreciar su multiplicidad. El cuerpo, los cuerpos, lo incorporal, las desterritorializaciones, la potencia (posibilidad) etc. son palabras que van y vienen entre la filosofía y la danza, entre la lengua y los lenguajes y las palabras también se mueven.

II.

Retomando la premisa por la que partíamos aparece mas obvio el enunciado del pensamiento ser un movimiento. Ya que por así decirlo pueda parecer que entraña una metáfora simple, de tal manera que hoy en día cualquiera de nosotros pueda imaginar (visualizar) el movimiento de las células neuronales en cuanto creamos “pensamiento”. También porque al referirnos al pensar adoptamos expresiones como “pensamiento fluido”, “estoy atascado en esta idea”, “mi cabeza vuela”, etc. Este pensamiento que aparece entre comillas, esta entre ellas porque señala una comprensión reducida de el mismo; un pensamiento racional estrictamente relacionado con el consciente, entendido en un ámbito mayoritario mediante la palabra y la imagen visual que produce/reproduce del mundo. Aun así ese “pensamiento” se mueve en un campo muy amplio, tiene todo un espacio de gramáticas, semánticas, memorias, expectativas, conocimientos adquiridos, caminos y variables de conexiones para construirse. Pero ahí mismo, en esos múltiples movimientos queda atrapado, dando vueltas finitas en secuencias repetidas, en ciclos que pueden durar horas, años o quizás vidas.

¿Y si es un pensamiento que se mueve, se esta moviendo y se permite ser en ese movimiento? Ser siendo, no se delimitar en ciertas estructuras, formatos y configuraciones. Un pensamiento moviéndose en sus fronteras, deslimitándose, optando por incomprensiones y comprensiones de sus membranas, tanto sean tejidos, espacios de enunciación, de gramática o de lenguaje. Un pensamiento que se mueve y es movido en una línea cintilativa que ínter-penetra tejidos, cuerpos y ambientes. Ahí, asistimos a una transformación de las sustancias, pasos al límite o fuga de contornos, en provecho de fuerzas fluidas, de flujos, del aire, de la luz, de la materia que hacen que un cuerpo o una palabra no se detengan en ningún punto preciso. El pensamiento como movimiento ya no es cerebro, concepto o imagen visual; ahora se precipita por el cuerpo, por sus amígdalas, poros y cantos deslimitántose, atravesando la piel para estar con las atmósferas y los lugares.

III.

Podríamos aventurarnos en esa idea, revirarla, adoptar la línea cintilativa y invertir, apreciar posibilidades de comprensión desde el movimiento como creador de pensamiento. Sin caer en la redundancia de dar una traducción verbalizada a esa dimensión del pensar. No se trata aquí de intentar comprender que tipo o forma adopta esa sugerencia del movimiento como pensamiento. Se trata mas bien de una propuesta para observar otra hipótesis de conocimiento; el movimiento esta siendo pensamiento en si, en sus volúmenes, en las relaciones que mantiene con el entorno, en la cualidad tridimensional que reformula el espacio, que esta irrumpiendo en el y en constante dialogo. El cuerpo en movimiento aun pareciendo parado, se esta pensando con el ambiente, no para. El dialogo entre temperaturas revela complejidades equivalentes a las de los circuitos neuronales y también esta en relación con estos, tanto como con las corrientes de aire y las micro-meteorologías. Así el pensar esta siendo direcciones, masas, sonidos y relaciones; no se circunscrive ya en una instancia centralizada, esta poblando el cuerpo, transitando capas, pone en duda sus limites y para decirlo de alguna manera se piensa a si mismo en relación no encapsulado.

La palabra entonces puede ser descentralizar o otra posibilidad de percibir; un desplazamiento en nosotros mismos que permita una comprensión del individuo no como latencia - un cuerpo recipiente, que emanaría - sino como exterioridad, encuentro, conversación de membranas. Membrana piel, membrana aire, membrana suelo, hígado, luz, etc. el pensar de una célula, de una parcela de tejido. Una danza, un teatro, un experimento que sucede a diario entre lo que esta siendo imperceptible, entre ese desplazar de la sangre cuando me reacomodo en esta silla, en ese mini-gesto del parpado o en una brisa que redujo en 0´3ºC la temperatura de mi rostro. Entonces no es sobre el reacomodarme en la silla, es sobre cómo me observo reacomodándome; los múltiples ángulos, percepciones e imaginarios que surgen cuando me observo reacomodándome. Se abre un juego, una practica de posibilitar líneas e ondulaciones en el pensar con la lluvia ciertas memorias o dar una respuesta con el rugir de un motor entre bocinas y semáforos. Estar con el lugar, la danza quizás es esa y el pensar hace parte y forman grupo.

IV.

¿Cómo es mirar o estar con este movimiento-pensamiento?

¿Qué implica en la danza?

Sugiero que desde ya me sitúa en otro lugar como público. Me coloca en un enfocar y desenfocar mis atenciones, en un ser y estar pluridimensional en el espacio (cuerpo, volumen, sentidos, vísceras). Las lecturas que hago del movimiento dejan de ser solamente visuales, negándose en principio a establecer una distancia con la danza que esta aconteciendo, criticando el espectar del espectador. Por ejemplo; hay alguien-¿un interprete?- que se esta desplazando en un lugar (escenario), en transito y en relación con el entorno que también se mueve, medio-entorno que también se mueve conmigo -¿publico?- y desde mi. Mi cuerpo sentado no para de moverse en cuanto elige a donde mira, en los balanzos mínimos de cabeza, tics, respiraciones y suspiros. Eso como mínimo esta alterando las corrientes de aire y los pesos sobre la madera. Ahí me puedo permitir observar mi danza y la danza del otro en mí. Puedo apreciar que estoy siendo danzado al observar una danza; observando como observo.

Ver el movimiento como pensamiento conlleva otra manera de encuentro entre “quien baila” y “quien ve” otra manera de entender mismamente el ver y el estar. Una apreciación del lugar, que esta en movimiento, que roza con nosotros en variación continua. Mudándonos también y nosotros a el, ella, esos…

De esta manera se cuestiona el carácter de un producto-espectáculo organizado para el consumo, en el que las dinámicas de protagonismos y el escalonamiento verticalizante de sus esferas parecen reconfortar una política imperante. En esta línea también la vida aparece espectacularizada, se debate entre las representaciones de poder y de sumisión, de ganar y perder, de bien y mal. Son las líneas mas reforzadas con las que nos acostumbramos a mirar lo que nos rodea; líneas que desde su naturaleza establecen grandes divisiones, distancias y enfrentamientos. Creo que desde la danza, desde el arte en general hay que estar atento a estos movimientos que muchas veces se reflejan también en estas mismas artes. Y provocar una política que posibilite estar con los lugares, con las personas, con lo olvidado; una política de la que emerjan múltiples líneas en múltiples direcciones considerando otras maneras de relacionarse.

Quizás la propuesta de la danza en estos días sea esa, otra manera de encontrarnos, mirarnos, componernos entre lugares y personas y olores y palabras. Observar como observamos, desde donde estamos mirando lo que nos rodea, si es desde los ojos y lo que pensamos en ese “pensamiento” formateado que tenemos para decirnos quien somos a nosotros mismos o nos dejamos distraer, confundimos los contornos para profundizar en el cuerpo, en los cuerpos, en sus mudanzas continuas, en esas adaptaciones y readaptaciones continuas que realiza con el ambiente.

Me refiero a experimentar, abrir nuestras atenciones para que las vivencias no sean inmediatamente conceptualizadas o freimadas. Dejarse estar en el lugar sin catalogar inmediatamente si estamos en el escenario o en la butaca, si el sonido es bueno o malo, no dictar lo que esta siendo, no reducirlo a “esto” o “aquello”, a ciertas palabras o a una imagen. Ahí estaríamos reduciendo las posibilidades, sobre todo las nuestras propias pero también las que devienen de un encuentro.

La danza aquí es una investigación sobre la vivencia del pensar y el moverse ínter penetrándose, deslimitandose. Ya no se entiende en el marco del espectáculo esta teniendo un devenir-diluido entre “quien hace” y “quien ve”, esta siendo una invitación para cenar juntos en casa, para degustar atenciones, motas de polvo, aces de luz, murmullos e ir dejando que lleguen o no al cuerpo. Sin colocar estas “cosas”, estos términos en una escala si no dejándolos sobreponerse, dejándolos desordenarse. Quizás aparezcan los tantos que éramos tan enmascarados, las manías, los miedos y todos los ismos; pero me parece necesario comenzar a enfrentar ese lugar de la conceptualización abusiva para salir del discurso de poder que ella acarrea. Propongo una palabra vivenciada en cada ser diferente, que recorra ese cuerpo, que juegue en él acercándonos una danza diaria, una Danza que tiene su lugar en cada lugar en que nos dejamos estar y que se hace común precisamente en el estar siendo diferente, en cada cuerpo vivo que se deja estar siendo.

“Los espacios de estar aparecen en esta línea cintilativa entre pensar y moverse y moverse y pensar, entre vivenciar algo, quizás un movimiento y capturarlo suavemente en una palabra. En ese leve capturar brotan las palabras de aquella palabra saltos y asperezas; Estas girándose hacia aquel movimiento iluminan en el una danza. Ese leve, es el espacio que se dilata entre la vivencia y la aprehensión de ella en un concepto, ese espació es el lugar donde la danza deja de ser constructiva o gramatical o técnica y conteniendo todo eso que deja se abre a la poesía.”

Ibon Salvador Bikandi

tricksters ou vagabundos, ajudantes ou cartoons - primeiro passo, sesc pompéia

2010-05-17T07:51:00.000-07:00

fotos:amaranta Krepschi

2010-04-22T15:08:00.000-07:00

perder- se

2010-04-03T08:00:00.000-07:00

Acho importante recuperar o lugar do "como" na frente do "que". Nao é tanto se entro nos meus códigos, senao, como se abre a possibilidade nesses códigos, a potência. Como se o código entranhasse uma impropriedade que me assalta e está em um limiar se mexendo, vivo. Daí a insistencia, já que ao insistir em uma certa dinâmica ou movimentaçao vamos esquecendo de onde esta veio e pode emergir um estar com isso, um fazendo que nao se detêm na noçao do que o precedia, que vai se transformando ou nao, ou vai se apagando sem entrar nessa expectativa de ser isso ou aquilo. Deixar ser.

Aqui o exercitar está em compreender todos os nossos predicados como impropriedades, abrindo assim as membranas que nos delimitam para a possibilidade, estabelecendo sem estabelecer um limiar que seja como uma aureola, na que todos os nossos predicados sao exterioridade e nossa singularidade é comum.

Volto para minha dança e a de Luciana. E agarro-me para começar à nossa volta a um trabalho de muita força enquanto estamos a afundar nas dinâmicas de perda na nossa pesquisa de movimento. O que é quando me perco dançando? Como é observar a Luciana se perdendo? A perda é um "que" ou é um "como"? Quando alguém assume o "estando perdido" na dança será que traz consigo a potência de nao dançar? Aí também surge esse limiar da pura exterioridade, Aí Luciana pode ser todos os seus predicados nao pertencendo, nao se identificando com nenhum deles. Está dançando com todos os seus predicados, mas se esqueceu deles, está sendo a possibilidade(potência) da perna com o chao, das mil pernas e só uma, dos seus olhos em branco olhando memórias... Gira e gira na coluna de madeira do estúdio e me gera essa confusao de quem nao sabe o que está fazendo, mas "está com" e desde meus olhos posso fazer comunidade com ela, posso estar com ela, aproximar-me e distanciar-me, nao discernir, amar o lugar.

Picinguaba, 30 de Abril de 2010.

Picinguaba, Res Urubu 30 de abril

2010-04-03T07:55:00.001-07:00

picinguaba, Residencia Urubu

2010-04-03T07:50:00.000-07:00

último ensaio

2010-03-07T10:50:00.000-08:00

O último ensaio do coletivo qualquer foi nessa quinta feira. Período de transformações e apropriações de coisas da pesquisa que precisam nesse momento ser tomadas, agarradas. A continuidade de um trabalho de fundo sem uma estrutura de fundo. Eu, ibon, o espaço.

Pergunto me o que cada momento dessa continuidade pede. O tal ajardinar. Acho que agora preciso regar as margaridas, a estrutura.

A busca de lugares para comunicar o que estamos a construir passo a passo. Nossas questões, interesses e crises. Um embrião que vai lá já para a criação de seus orgãos, de suas especificidades sem se deixar esquecer que poderia em qualquer momento ser todo o resto que não o define e o define ao mesmo tempo.

Uma estrutura. Um jantar. Esse momento da criação em que o convite está colocado, os convidados são quem quiser aparecer. Compartilhamos sabores. A apresentação de cada prato também é importante disse ontem a ibon. Para mim agora está sendo a linha de ligação na continuidade.

Praticamente é assim. A célula e sua especificidade.As trajetórias.

Estivemos dançando entao durante trinta e dois minutos. Dançamos com nossos scores, sem pensar muito em uma estrutura definida, mas sabendo por onde íamos passar, começando na mimesis.

Foram doze minutos de mimesis. Insistencias de ser, de revelar coisas que só com a idade vão aparecendo, como a formação da pele e as primeiras expressões móveis de um corpo. Surgiram muitos jogos no espaço, principalmente de distância e proximidade. Estar perto e longe. O uníssono que é um uníssono do som, da luz, da arquitetura, de memórias nesses tais transitos. Pertinhos, diagonais.

Talvez um preludio de organização estrutural e estabelecimento de linhas nesse score.

Depois uma transição incrível para leitura e dança. Da mimesis dessa leitura, de uma leitura juntos, o movimento das palavras do ibon(o livro era o profanações, agamben)no meu corpo, nas qualidades. A voz e uma entonação em uma qualidade específica que insistiu, virou lu. Pausa. O ibon pega a qualidade. Troca de qualidades. Durou pouco tempo. Achamos que se calhar era bacana deixar sua vida um pouco mais longa. Quatro trocas, duas em cada um. Outro vislumbre de uma organização estrutural da urgencia da comunicação.

Seguimos e dependentes demais um do outro sempre, fomos encontrar as individualidades quando dançamos juntos em contato. Eu numa qualidade, ibon em outra. Desajustes que no espaço e na dança revelavam essa independencia quando supostamente deveríamos estar em dependente conexão. Ambos achamos interessante trabalhar mais a fundo isso.

Só para dizer que se calhar é no próprio caminhar e continuar a caminhar, no próprio tornar-se fígado, coração, orelha, que vao surgindo os alinhamentos e as questões vão transformando-se em outras, nessa insistencia de ser sempre questão.

É bom saber que há um lugar para voltar.

20 dias em são paulo

2010-02-12T07:12:00.000-08:00

Ultimamente estou retomando a lectura dos primeiros textos da “comunidade que vem”, e para minha sorpresa estan se ligando entre eles de una “maneira” nova, num manare diferente. O que quero dizer agora nao esta ligado precisamente a isso, estou a pensar numa das conversas que tivemos neste ultimo laboratorio com a lisa nelson. Eu fiquei com a questao que ela propuis em varias rodas de compartilhamento que era: observa o movimento de tuas atençoes encuanto estas atento(aware) ao que outro esta falando na roda; observa como se compoe teu pensamento enquanto estas pensando, que atençoes transitan. Ela propus um dia aquele exerciço que também fiz com nos no c-e-m que era feixar os olhos e imaginar-nos dançando durante 1 minuto… no dia siguinte numa roda pidio que relataramos aquela dança em fala, e dai ela pidio que observaramos como construiamos um pensamento da memoria do dia anterior, e qual era a maneira de compor esse pensar no agora. Nestes movimento que planteo a lisa a mi se me abriu certa percepçao, como certo jogo infinito, acho que voçe va reconhecer, estaba falando depensamento do pensamento ou potentia potentiae (bartebly).Como penso meu pensamento, nao é algo magico nem ninguma essencia e algo que aconteçe nesse nao destinar o pensamento para o acto. Que se eu, me perdi um vocado. Mas para min é como se uma brecha se abrise quando percebo a posivilidade de estar “aware” de meu pensamento, de observar isse coreografarse das atençoes, esse compor-se e descompor-se com o ambiente( ela a lisa falo que o 95% das opçoes vienem do ambiente), e uma outra maneira de “estar com” na qual eu observo quais sao os meus padroes de me relacionar(compor, pensar) com o entorno, quero dizer, que estrategias adopto na hora de recriar(compor) a “minha realidade”. E neste vies fico uma frase da lisa: entao faz sentido sintonizar meus sentidos para dar respostas e nao reacçoes a meu entorno.

Foi moito bom ver ela dançar em picinguaba, só dançou ums 5 minutos mas pa!tinha uma força, uma frescura, um estar lá implicito no olhar ou por asi diçer um rigor no seu perder-se constante entre a madera, a carne e u vento.

2009-12-02T01:20:00.001-08:00

Dançar ultimamente tem sido essa vivencia em que posso ultrapassar um pouco a realidade comum e conectar-me com outras camadas. Tipo, reconheço sempre a primeira camada. Tem ela características do comum, da maneira e dos padroes que usualmente costumo utilizar quando estabeleço uma relaçao(a sofia tem uma caixa na cabeça).

Se me permito passar por aí, e o passar aquí é muito importante, posso se calhar continuar o movimento. Abro nao para a segunda ou terceira camada de relaçao, mas para imensas camadas potenciais de relaçao, possibilidades, fios, linhas.

Ao dançar ou ao observar posso espreitar essa possibilidade das brechas. Reconecer outros ambientes, atmosferas, lucianas, ibons, sofias…

É que sou sempre a mesma, ms esse permitir-se estar sugere também que osso ser sempre diferente.

O estar. Tao simples quanto isso. Estabelecer fios que ajudam a perceber que a sofia com a caixa na cabeça é a sofia com a caixa na cabeça, só que um bocadinho diferente, um bocadinho mais ao lado, ou à frente.

Quando estou nesse lugar, o movimento nao é mais tridimensional, os objetos, os sujeitos parecem todos feitos da mesma matéria. Diferentes camadas, imensas ligaçoes, o mesmo organismo.

Danço as membranas para além das membranas. A pesar de identificar os limites, nao os reconheço enquanto tal, podendo assim apostar na extensao do meu corpo, sentidos, corpos.

Temos falado na terceira linguagem, esta que está entre um e o outro, entre o que se move e o que dança, entre o que fala e o que escuta. Esse entre é palpável, é algo, é como se fosse o lugar dessa potencia que é revelada pelo estar.

Se eu danço e descrevo o movimento há algo aí que grita e que ao mesmo tempo que tem a ver com a dança e a fala, nao é a dança e a fala. É essa brecha.

Brecha.

Como é difícil estar aí. Parece que para escrever sobre isso tenho que estar nesse lugares ou lugares.

A tentativa de criar um discurso que nao da conta do que um nomeia.

-experimentar relaçao lado a lado.

2009-12-01T09:22:00.000-08:00

estar en un lugar alejado y cerca, ni estar ahí. O estar al lado de ese lugar donde parecía que no había nada. Comprender el caminar en cuanto rastro, diálogo de fricción entre la ropa y el aire, impulsión de la goma con el asfalto ¿Transito o me transitan? aqui parado no consigo parar de moverme y me pregunto porque crecen los edificios, la duda está ahí o la afirmación, está ahí de nuevo. Lo que es solido que se mueve, aquella pared por ejemplo ¿se mueve en mis ojos? ¿son mis ojos que se mueven? ¿o es simplemente un tipo de relación que se establece cuando acompaño la posibilidad del movimiento? Todo esto para abrir un espacio de duda, para decir serenamente que no se donde me situo, que las fronteras de mi mismo estan en transito, limitándose y deslimitándose, agenciando nuevas percepciones de lo que podría ser; ese "podría ser" que no se va para el futuro... que esta siendo.

L'AMORCE#150 PISO 1 LISBOA, improvisation COLETIVO QUALQUER

2009-12-01T09:17:00.001-08:00

Interacción del coletivo qualquer con la instalación de Vincent Boisselier en el dia 12 de Noviembre de 2009 en el ambito del festival ZAAT.

2009-11-16T09:51:00.000-08:00

triksters ou vagabundos, ajudantes ou cartoons

2009-11-16T08:50:00.000-08:00

Parte del vídeo de la performance "tricksters ou vagabundos, ajudantes ou cartoons" realizado en el ambito del Festival ZAAT en el dia 30 de Octubre del 2009 en el Parking de estacionamiento de la Praça da Figueira en Lisboa.

zaat

2009-11-16T06:13:00.000-08:00

De 30 de Outubro a 22 de Novembro de 2009

ZAAT Mostra de Artes Visuais e Sonoras 009.

Parque de estacionamento da Praça da Figueira // piso -1

entrada livre //

O parque de estacionamento subterrâneo da Praça da Figueira funciona com uma galeria de arte contemporânea desembaraçada dos seus habituais ambientes e referentes.

O acesso livre devido o próprio funcionamento do parque, a ocupação e intervenção artísticas num espaço pouco habitual no percurso das criações artísticas criam uma dinâmica que diferencia a apreciação dos trabalhos apresentados e proporcionam aos diversos públicos envolvidos interpretações e olhares diferentes. Esta proposta para a ZAAT Mostra 009 busca e provoca a surpresa, o confronto entre um lugar de passagem e de trânsito e uma actividade de verdadeira contemplação.

L’armorce#150 de Vincent Boisselier

OOps Mama e Love Hurts de Ema Cima

Amor Cachorro de Jordi Burch

Portable memory de Lara Boticário Morais

Teegr de Matthieu Martin

Papier blanc, encre noire de Edith Longuet-Allerme

A BLUE SKY WOUD BE SUSPICIOUS, Artificial landscape e

VOLATILES (VOADORES VOLÁTEIS), Portrait series via a motion capture system de Olivier Perriquet

30/10/2009 pelas 18 horas // INAUGURAÇÃO

Com o espectáculo de dança tricksters ou vagabundos, ajudantes ou Cartoons do Coletivo qualquer por Luciana Chieregati e Ibon Salvador

20/11/2009 pelas 18 horas

O Coro do Grupo Desportivo e Cultural do Banco de Portugal pelo Maestro Sérgio Fontao

"en fronteras" - demo

2009-11-12T08:46:00.000-08:00

Partes do vídeo da performance "en fronteras" no ESPAÇOKARNART realizado em Lisboa a 27 de fevereiro de 2009.

rizoma

2009-11-12T08:43:00.001-08:00

lugares o nao lugares.

2009-11-04T17:25:00.000-08:00

Como é que intenciono ir coreografando devenires e intensidades?
Os dois ensaios no parking da Praça da Figueira foram brutais para mim. Observei no meu corpo e nos videos como desde esse começar no nada, nesse ir indo que é a improvisaçao aparecia um período de movimento duvidante, que nao tem uma intençao clara mas que vai. No ir indo escuto como esse nao territorio, essa impropriedade que desconheço vai entrando (entre-ando) em linhas e intensidades, que de alguma maneira o territorializam. Observo que esta qualidade mais sutil se estabelece em um jogo de insistencia e tempo. Tem que ver com construir um movimento dos entre-espaços, lugares que aparecem como uma grande duvida, como um nada que tem que ver com as nossas impropriedades, com acercar-nos ao desconhecido que está sempre aí a cada passo que nos permitimos dar sem perguntar porque ou como.
Começamos indo juntos em uma escuta das direçoes do nosso corpo (do outro), das manchas de luz no espaço e precisamos de tempo para o encontro, entre nós, com o som, com as novas informaçoes relacionais que surgem enquanto nos permitimos ir a territorios incertos. As vezes a cadençia é leve, outras uma densidade muscular surge com força, se-calhar uma pausa vibra com o espaço. A beleza que observo subtrae-se, desliza-se nas bordas de uma linguagem inter; quero dizer na apariçao de uma traduçao conjunta entre o espaço (som, temperatura, cor, gravidade, matéria) e nós (som, temperatura, cor, gravidade, matéria) e aí nessa oscilaçao mutua, nesse encontro surge a matéria (palabra) que é tactil ou nao, que pode ser a mais leve brisa, uma montagem mecanica ou a pegada de um elefante. Isso nunca se sabe.É preciso estar lá, no ter lugar.

dançando?

2009-08-08T10:35:00.000-07:00

“(…)Uma maneira emergente, nao um ser que é deste modo ou de outro, mas um ser que é o seu modo de ser e, portanto, mesmo permanecendo singular e nao indiferente, é múltiplo e vale por todos.” Um movimento do ser gerando-se pela propria maneira.

Nos últimos ensaios, deparo-me em conversa com luciana que tenho voltado para uma questao que va-se mostrando em min intermitentemente durante iste processo de pesquisa (e na vida)que é a procura enquanto a conseguir algo, ese movimento de ir categorizando, nominando a minha dança. Se-calhar uma vontade de controlo nas palavras com as que me conto a mi mesmo o qué que estou a façer. Um “julgamento” de qualidades e atmosferas, um preconceito do que quer-ia que acontezca num ensaio.

Estou a mexer-me no espaço e pergunto-me si isso sera interessante. Desde que lugar em min valoro se é o nao é de interesse algum? Que e o que apareçe nesse momento que acorda meu interesse? Onde fica em min isse movimento? E, desde que angulos, visoes estou a pretender que sea interesante para os outros? Estou a falar de comunicaçao, acho... com o espaço, com o publico, commigo, sem estaveleçer neuma fronteira entre estas palabras, sem clausurarlas, deixando que se comuniquen: espublico, publipaço ou espublimigo. Estou acercándome dos meus desejos (e interesses) no momento , observo, participo de cómo istos se organizam com o espaço em volta(estençoes) no acontecer da dança, de um jantar, da lectura da tarde. Acho que isse desejo que me faz cosarme a orelha agora, o abrir a pupila em uma direçao determinada esta-se a relaçoar com a parede branca na minha frente, com o barulho do electrico... nao como algo que detecto e classifico no momento, se nao como um movimento do desejo que o sinto organizar-se, mas mais numa trama sobreposta. Observo a relaçao interesse-desejo desde o movimento do espaço.

“Qualquer”(quodlibet) o ser que seja como for nao é indiferente” ele contem desde logo, algo que remete para a vontade (libet), o ser qual-quer estabeleçe uma relaçao original com o desejo”

Um ser que seja como ele for, nao se mantenhe indiferente, e que ao ficar no seu ser tal qual é considera os seus desejos, implica em min um movimento que posivilita outros marcos de comunicaçao, de açao (nao-açao), por tanto de dança.

Uma posibilidade de comunicaçao que se observar-mos o proprio “Qualquer” como palabra, ista estabeleçe já numa interrelaçao colectivo-individuo: é qualquera de nos e ao mesmo tempo é voçe, eu ou ele. Interrelaçao que nao determina ao individuo, no sentido de colarle istas ou aquelas propriedades(ser vermelho, muçulmano, ou portugues) e assim propicia um movimento das impropriedades(ligadas em min ao desejo, a todo aquello que surge em min fora das clasificasoes, uma camada na que o corpo fala as palavras, em que o movimento e multiplo por que nao tentamos apropriarnos dele), abrindo-se para a posivilidade do aconteçer que sempre é inesperado, e contem um enorme factor de incertidumbre (abrindose para o inapropiado que pode ser cualquer futuro). Estar e deixarse ir, distraçao e atençao, natureça comun e singularidade, proriedade e impropriedade se tornan reversíveis e se penetram reciprocamente. Uma comunicaçao que fuge do lugar explicativo de algo, uma comunicaçao mais cercana ao tacto na que a informaçao aconteçe numa linea cintilativa em que emisor e receptor se comfundem num ter-lugar. Assim minha relaçao com o objeto, com o espaço nao e determinada, nao tenhe designada ista ou aquela propriedade, é maís um movimento das impropriedades apropriandose, da apropriaçao das impropriedades que estabeleçem um limiar confuso, um espaço “entre” elástico criando: espaços, movimentos, palavras… para que um outra comunicaçao este aconteçendo.

Em um lugar cualquer que nao indiferente, deixo que o desejo desvende os interesses, vou-me apropriando dos pequenos movimentos que nao tenhen nome, traçendolos para a materia(a palavra) que é a dança escutando uma pausa, o frio, o chao. Se gera um espaço, um transito entre o delimitado e o desconhecido, nao é o chao, é eu agora com o chao indo e vindo, aí o desejo e um tremor e o interesse se distrai no movimento que é a relaçao entre o proprio e o improprio, o que estou deixando ser.

2009-08-04T10:33:00.001-07:00

Desde onde posso dizer que as coisas que faço ou penso sao para mim lugares conhecidos ou conscientes?
Fala-se do instinto de sobrevivencia e de sua relaçao com o movimento, com a criaçao, com a dança.
Fala-se dos accesos, das portas que posso abrir para tentar atravesar um pouco mais de perto eu mesma. Como se essa possibilidade de me atravesar revelasse também a travessia para fora e para dentro.
Quando tento essa travessia desde mim e para fora e a volta para dentro começo pela tentativa de focar minha atençao nas minhas atençoes. Alguns padroes aparecem. Começo na atençao ao meu pensamento, nos seus caminhos, por que vias vai desenhando o seu acontecer.Nas memórias, nas criticas, nas relaçoes que considero racionais.
Daí direciono minha ateçao a um outro padrao, que tem mais a ver com minhas sensaçoes sensoriomotoras, ou o que considero minhas sensaçoes sensoriomotoras(ouvir, cheirar, ver). Desde essea sensaçoes e o que elas me proporcionam quando voltadas para fora e para dentro, percebo em mim outras trajetórias internas que reverberam em outros movimentos. As mudanzas da luz, o sons da rua, do ar, do tato ou mesmo as diferentes perspectivas que meus olhos podem além de enchergar, ver.
Há momentos em que para mim esses accesos sao suficientes, ou tudo que a atençao neles me proporciona em termos de percepçao, gesto e movimento me parecem poder ser explorados muito, sem que tenha que ir levar minha atençao para outras camadas dessas relaçoes entre eu e fora.
Nao me contento, sei que as posibilidades sao infinitas e quero ainda poder voar.
Fala-se na inconsciencia de nossos pensamentos, em como a mayoría deles acontece sem que nos damos conta e passam por lugares que estao aí.
Quando danço posso experimenta-los algunas vezes. Sinto que os acesso, que jogo com eles, que as qualidades que surgem revelam camadas que nao sao visíveis.
Camadas que nao sao visíveis.Tornoa-as visiveis quando é nelas que percebo que estao todas as posibilidades de ser de cada gesto, de cada movimento, de cada dança.
Se percebo uma mudança de luz na sala equanto estou a dançar e permito escutar por onde essa mudança atravessa meu corpo, meu pensamento, as imagens que formam, o gesto que sai disso é preenchido de uma sutileza diferente, é preenchido com essa implicaçao de que cada possibildade de relaçao que estabeço com essa mudança está sempre aí, que posso escolher uma delas e dar uma cara, lectura ao gesto, ou posso surfar apenas e deixar que essas posibilidades desenhem com um traço sutil, que como um sopro e como sua origen, passa e tranforma-se.
Encontro aí a poesia, a dança. Nesse lugar que nao é fixo, que evanesce, mas deixa esse rastro que á sua transformaçao.
Para mim, aí está o poder que a criaçao tem no mantenimento da sobrevivencia da espécie. É mesmo nesses lugares masi naturais, institivos ou sutis que vou procurar voltar minha atençao para criar a possibilidade de acontecimento do gesto. Quando aí estou transformo o rumo previsible da história, crio outras maneiras de estar no mundo e de colocar a través da dança esse outro ponto de vista para mim e para os outros. Sinto a proximidade de uma revoluçao criadora, que toma como pressuposto o acesso as camadas mais esenciáis que povoasm o meu ser e as relaçoes desse com o mundo que me rodeia.
A Lisa outro dia disse que quando ela termina uma improvisaçao ela se da conta de que nao improvisou. Isso chegou em mim de uma maneira que abriu uma porta. Me ajudou a comprender que muitas das decisoes que toma meu corpo e que nao passam por essa consciencia, sao as que me geram um material creativo que extrapola as fronteiras e potencialidades da minha dança. Sinto que o acesso e reconhecimento dessas camadas invisíveis delineadoras de meus reflejos, instintos ou modos de sobreviver, me possibilitam estar em muitos lugares de mim,do espaço e do tempo.
Quando danço nesse viés há um entrecruzamento de teias e camadas que constituem o que é o meu ser e o que sao as relaçoes interativas que estabeleço, que tudo passa a ser o mesmo. Um gesto passa a caber em todos os tempos, passado, presente e futuro, na medida em que acontece naquele momento carregadodas trajetórias que descreveu para ser ali e das posibilidades todas que tem para sua continuidade. Um gesto passa a ter todos os significados. Uma mao que sobe carregada de uma intensao que nasce e vive desses, nesses caminhos pode descrever, descreve uma infinidade de caminhos de uma vez.
Para mim a criaçao vive aí. Nessa linha tênue que meu corpo encontra no movimento vivenciado por inteiro, nesse lugar nao de aboliçao das fronteiras, mas de reconhecimento delas e consecuente perambular de uma a outra, de forma que acabem por ser lugares e nao barreiras, limites.
Essa é a revoluçao. Uma revoluçao que tem como arma a própria criaçao que é transformadora desde seu mais infimo ponto de partida, ja que propoe um estar consigo e no mundo que sujere movimento e toma como primeiro motor o movimento.
O que é a revoluçao senao movimento?